一家长视频平台在AI时代的选择。在Sora之前，行业内外很难想象这场关于AI的革命，会如此迅速地渗透到视频领域。

        而在Seedance2.0出现之前，人们同样未曾预测到，AI会如此猝不及防地迈过传统影视创作的门槛，几乎可以实现一键生成长达数十秒、音画同步的视频。

        这背后，是一场飓风般的效率革命和成本革命，也是重塑的生产链条。

        如同互联网的出现，打破了传媒领域的单向传播，让每个人都可以发声，AI大幅降低了影视内容的生产门槛，以至于这一链条上各司其职的角色也重新开始思考自己的定位。

        那么，作为生产、传播影视内容的长视频平台，在AI时代会做出怎样的选择？

        爱奇艺CEO龚宇给出的答案是，去中心化。这一概念在龚宇的心中构想已久，并在今年2月的财报会上正式提出。

        过去十年，中国长视频行业更像一场不断加码的内容竞赛——

        平台用更高的制作成本、更多的头部IP去交换用户与规模，试图用“爆款”维持增长叙事。

        但当用户红利退潮，成本仍在上行，另一边短视频持续分流注意力与预算。

        更为底层的原因在于，内容从来不是一门可被工业化稳定复制的生意，巨额投入与确定回报之间始终隔着概率的鸿沟。

        直到AI这个新变量的出现，大幅拉低了影视制作的成本，同时压缩了制作周期，让这个近乎无解的答卷有了新的解法。

        龚宇将AI对影视行业产生的连锁反应总结为“一一二”定律：单位内容成本降低一个数量级，创造者数量至少增加一个数量级，作品的数量至少增加两个数量级。

        这会带来用户消费激增。这符合一个名为“杰文斯悖论”经济学原理——

        技术进步提高资源使用效率后，该资源的总消耗量反而会增加。

        与之相对应，在“去中心化”的平台模式下，创作者们会拥有更多的版权、私域流量，与用户更多的互动，以及更直接的、ToC的收入模式。

        为此，爱奇艺于3月上线了专业级影视制作平台纳逗Pro，接入了自研的奇智大模型，以及即梦、可灵、Vidu、海螺、Wan等大模型的最新版本。

        纳逗Pro目前几乎不负担任何商业化目标，它的主要目标就是为想做出专业影视长篇内容的创作者们服务。

        （图注：鲍德熹·爱奇艺AI剧场16部作品均应用纳逗Pro进行创作）事实上，在AI的浪潮中，龚宇鲜有迟疑，且始终保持投入。

        2023年他就公开表示过“人类，不会被AI取代。不掌握AI的人类，将被掌握AI的人类取代。”

        只是那时候的视频生成技术远不及现在，龚宇的AI实践更多停留在公司内部。

        直到现在，这些实践迎来了厚积薄发的时刻。纳逗Pro已上线和规划中的智能体近70个，覆盖编剧、导演、美术、摄录、剪辑到宣发的全流程，同时包含剧本分析、智能拉片等功能。

        这是能力并非过去3个月内一蹴而就的。事实上，从2021年爱奇艺提出“影视工业化”这个目标以来，已经陆续推出了制片管理系统、剧本工坊、影像工坊等AI驱动的创作赋能模块，AGI时代的来临，这些原本只服务于爱奇艺体系内能力，被系统化沉淀下来，成为一个对外开放的工具，无论是否与爱奇艺合作，都可以被行业使用。

        “我们想把AIGC的蛋糕做大，带动整个AI视频的创作，尤其是商业长片的制作。”龚宇如此表示。

        近日举办的爱奇艺世界大会上，爱奇艺还公布会给予中剧和AIGC内容20%的限时额外补贴。

        传统和新锐双管齐下，技术和钱一起砸下，这个已经走过了16个年头的长视频平台野心勃勃，龚宇说：“AI风口十年一遇！”

        活动期间，36氪与龚宇有过一次交流，他讲述了爱奇艺在AI时代为何、如何迎头而上。

        （以下是专访内容，在保留原意的基础上经过删减。）36氪：你在今年2月的财报会上提出爱奇艺要“去中心化”，为什么是这样一个时间节点？

        龚宇：这不是新的想法，只是这个名词最近提出。我从事互联网行业已经20多年了，见证过媒体行业从以报纸、杂志、广播为主体的中心化阶段，过渡到如今的社交媒体为主体的去中心化阶段。

        在AI出现以前，这个过程难以在影视行业重演，因为视频制作门槛太高了，需要的钱也很多。

        但AI的出现，降低了制作门槛和成本，所有的条件都具备了。

        2025年下半年，全球范围内的视频生成大模型接连迭代，技术门槛进一步被打破，影视呈现上几乎没有跨不过去的障碍了。

        例如Veo3.0、3.1，Sora、Sora2之间，都是天壤之别，Seedance2.0更是震撼了业界。

        现在仍有些问题难以解决，例如AI做的短视频清晰度放到大荧幕上还是不行。

        但未来半年、一年的时间里应该也都能解决。所以从去年开始，我就觉得可以开始用AI创作中剧、长剧、动漫等长篇内容。

        当做商业长片技术门槛这个降低了，我们的模式也就应该变了。

        36氪：相当于“去中心化”这个表述是在财报会上新提出的，但这个想法其实一直在你心里酝酿。

        龚宇：是的，爱奇艺有多少年的历史，我想这个事情就多久。

        36氪：包括Seedance2.0在内的视频大模型的出现、迭代，有加速你做去中心化平台的决策吗？

        这个过程中，做了哪些事情？龚宇：有加速，但很多动作不是几个月的时间能做出来的。

        例如2023年GPT-4发布对我们影响就很大。那时候主要是大语言模型进步很快，而我们这个行业核心之一的剧本也都是语言构成。

        怎么用好AI的能力，释放AI的潜力？2023年3月我们就在内部展开了多达数千人的员工培训。

        上线了AIGC专区，一批生成式AI工具开放全员免费使用。

        第二步是用AI降低我们内部的运营成本、制作成本，也是从那时候开始我们投入了很大的精力去做研发，例如剧本工坊、影像工坊等等。

        像是我们最近发布的纳逗Pro，它上面很多智能体是从我们过去三年间内部研发、投入运用的智能系统中迁移而来，相当于是我们三年的积累做出来的成果。

        36氪：对于去中心化战略，有怎样的预期和目标？龚宇：初期没有什么KPI，大的方向就是要求运营团队可以获取到更多的好作品。

        大概今年Q3、Q4，我们预计会有一些好的作品出来。

        整体内容数量上一定是环比保持增长，基数更大，爆款的概率就更大。

        36氪：可以展开讲讲你们是如何做出来纳逗Pro的？

        龚宇：AI时代应用的开发范式不是说完全做好一个版本再发布。

        从去年开始，我们建立了10个左右的新工作室，由懂内容也懂技术的人组成，一边进行创作的同时，使用过程中的反馈，也助力我们不断内测、完善纳逗Pro的功能。

        这些新的工作室在爱奇艺内部形成“鲶鱼效应”，甚至带动我们已有的70余个工作室，相互竞争、共同提质。

        现在这些工作室都开始使用纳逗Pro，现在几乎每个工作室都在筹划自己的AIGC项目。

        36氪：现在市面上的创作工具很多，接收AI视频内容的平台也很多，纳逗Pro和爱奇艺的护城河是什么？

        龚宇：现在市面上专业影视级的工具或者说智能体大概只有2-3个，我们是其中一个。

        智能体以外，我们还会提供IP、数字资产、创作者社区以及商业变现上的一些资源，以及创作者社区。

        综合性的资源就是我们的护城河，更准确来说是我们给创作者建立的护城河。

        纳逗Pro不是我们的主业，我们希望借助于纳逗Pro，推动整个行业AIGC的普及。

        36氪：在这个过程中，如何保证好的内容会给到爱奇艺？

        龚宇：没法保证一定给到爱奇艺，我们只能说保持开放。

        在这个过程中，我们提供平台、技术和对接，那获取好作品的概率就更大。

        未来IP的改编权、使用纳逗Pro消耗的算力，这些可能会作为投资的一种形式提供给创作者。

        无论是提供智能体、数字资产、IP……，最终为了吸引好的作品和好的创作。

        36氪：在我们接触的互联网公司中，大家或多或少都有一些FOMO（Fear of Missing Out）情绪，影视行业的人甚至更多一些，很多工种也确实都要被替代了，爱奇艺会有类似的情绪吗？

        龚宇：我们深知，传统影视内容制作的高成本、长周期是行业发展特别大的阻碍，但AI可以让我们跨过这种阻碍。

        事实上我很兴奋，觉得很长时间都解决不了的一个问题，迎刃而解了，这就是“十年一遇”的机会。

        原来创作者可能有想法也有能力，但怎么拍成一个剧？创作者能写小说未必能写剧本，能写剧本但还得找导演、找资金。

        真正拍起来了，服道化、场地......都是问题。但现在提供了一种可能：创作者只要找两三个同伴，通过自然语言沟通，用纳逗Pro就能做出视频内容，原来不会的一些环节，现在通过技术就跨过去了。

        伴随着制作门槛的降低，现在影视行业的绝大多数从业者，包括中腰部的创作者的都可以制作出自己的作品，创作者增加，作品也会成倍增加。

        就像编程一样，本来也是因为机器难以理解自然语言，所以有了代码、程序，出现了包括C++、‌Python、‌‌Java这些编程语言。

        本质上是为了让人与机器的对话规范化。但现在AI的出现，让机器可以直接懂人的自然语言了，对用户需求更敏感、了解更准确的程序员的需求也在大幅增加。

        36氪：在2月的财报会上，除了去中心化以外，你还提出了提升自制内容品质、保持海外业务增长两个目标，三个目标之间有什么关联吗？

        龚宇：它们是不同维度的目标，并不冲突。自制内容的质量一定要提升，我们这行成败与内容的高质量强相关。

        至于这些头部内容的构成，它会有实拍的，也会有AIGC的。

        今年AIGC内容能否跨入到头部行列还不能确定，有机会，但很难。

        现在行业里有两拨人，一拨是传统影视人，他们对于AI的使用还不够熟练，另一懂技术的人影视创作经验还有限，会有一段空窗期。

        两拨人会相互学习、合作，然后产生未来的头部创作者。

        明年我相信会有更多的AI头部内容出现，未来3-5年，这个比例会越来越高，量化预测是一个有风险的事情，但我觉得五年之后，网络上的头部影视作品可能一半是真人实拍，一半由AI创作。

        36氪：过去十年间，爱奇艺的对手们可能是传统的长视频平台、近两年涌现的短剧平台，那在AI时代，爱奇艺的对手是谁？

        龚宇：我们的主要精力还是放在长篇内容上。不过放眼更广的维度，用户的注意力是有限的，看了短剧可能就没有精力看长剧了，这个层面来讲，我们确实也面临着短剧的竞争。

        36氪：哪种竞争更让你有压力？龚宇：技术创新导致的行业巨变更让我在意，这最让我焦虑。

        深度、敏锐、前瞻，为1%的人捕捉商业先机36氪旗下精选公众号👇 真诚推荐你来关注 👇